Fisica e metafisica della pittura

Il titolo di questo saggio di Louis Cattiaux, « Physique et métaphysique de la peinture » (Fisica e metafisica della pittura) esprime bene la sua essenza, ovvero il raro incontro tra la tecnica perfettamente padroneggiata e l’ispirazione più elevata, come scrive l’autore stesso: « L’arte è come il matrimonio della pazienza con la fantasia, dell’imprudenza con il gusto, dell’improvvisazione con l’ordine, dell’invisibile con il quotidiano, dello spirito con il peso del colore», oppure «la perfezione e la potenza possono essere unite solo dall’associazione dello spirito più elevato con l’anima più chiara, nel corpo più perfetto ».

Sto terminando un libro sulla pittura che potrebbe interessarla, perché cerco di analizzare il meccanismo dell'ispirazione e, soprattutto, i mezzi per rimanere in uno stato di grazia, che è il grande segreto dei veri artisti.

Louis Cattiaux

Questo libro tratta del raro incontro tra la tecnica perfettamente padroneggiata e l'ispirazione più alta che fa il vero artista. Perché Louis Cattiaux non era uno speculatore, è stato in grado di alludere al risveglio dell'essere interiore e all'atto creativo, e di descrivere questo abbandono che dà i suoi frutti solo dopo lunghe discipline, e questa strada regale che conduce all'identificazione con l'infinito dell'essere. Per questo la magia delle forme e dei colori dei suoi dipinti, di cui numerose riproduzioni illustrano il libro, e il peso delle sue parole risvegliano in noi antiche memorie.

Gli artisti sono senza dubbio gli uomini più nobili e anche i più utili. Che ne sarebbe di noi, in questa società eccessivamente materialista, se il grigiore della vita quotidiana non fosse più illuminato dai colori scintillanti dell’arcobaleno?

Louis Cattiaux è nato a Valenciennes il 17 agosto 1904. Nel 1932 sposa Henriette Péré e insieme fondano la galleria d’arte moderna di breve durata «Gravitations», che prende il nome da una raccolta di poesie di Jules Supervielle. La galleria si trovava al numero 3 di rue Casimir Périer, dove la coppia si sarebbe stabilita definitivamente.

Nel 1934 firma il manifesto del Transilismo insieme a pittori come Jean Lafon, Pierre Ino e Jean Marembert, e poeti come Jules Supervielle e Louis de Gonzague Frick. «Transilismo è il termine usato per descrivere il desiderio di andare oltre le realtà – o le apparenze – della materia, fino a questa verità che esse nascondono e traducono, intercettano e significano. L’atteggiamento non era lontano da quello del Surrealismo… È nella stessa prospettiva di un’arte-poesia, di un’arte-magia che si colloca, di un’arte-ricerca di un assoluto» (Bernard Dorival, Catalogo della mostra Louis Cattiaux al Museo delle Belle-Arti di Valenciennes, 1963).

Nel 1935 abbandona la pittura a spatola. Molto incuriosito dalle tecniche pittoriche, consulta Raoul Dufy sui medium sviluppati da Jacques Maroger. La sua ricerca porta a una costante evoluzione della sua pittura. Partendo da una materia liscia e piatta, arriva a utilizzare un medium dall’aspetto vetrificato e trasparente che tutti i critici paragonano allo smalto.

Eppure, nessuna delle tele di Louis Cattiaux è stata ricoperta di vernice. Egli stesso preparava i colori con una tecnica che aveva appreso studiando i maestri del XV secolo, tra cui i fratelli Van Eyck.

Cattiaux iniziò a scrivere la sua opera principale, Il Messaggio Ritrovato, nel 1938. Questo libro profetico è il culmine di tutta la sua ricerca. Senza leggerlo, o meglio senza meditarlo, è impossibile avvicinarsi veramente alla sua opera pittorica o agli altri suoi scritti. Da tutta la sua opera emerge una profonda unità. La magia delle forme e dei colori dei suoi dipinti ci attrae e ci invita a contemplarci in questi specchi dal linguaggio sottile, così come il peso delle sue parole ci magnetizza misteriosamente e risveglia antiche memorie.

Si appassionò per la filosofia ermetica e questo movimento influenzò profondamente la sua pittura. Si avvicinò inoltre a Lanza del Vasto e a James Chauvet. I primi dodici libri de Le Message Retrouvé sono pubblicati nel 1946 e accolti calorosamente da René Guénon, con il quale Cattiaux mantenne una corrispondenza. È in questo periodo che iniziò a scrivere Physique et Métaphysique de la Peinture.

Nei suoi ultimi anni di vita, è sempre più assorbito dalla sua ricerca di assoluto e dalla sua sete di contemplazione divina. Morì a Parigi il 16 luglio 1953.

Il titolo scelto coglie bene l’essenza del libro, che comprende capitoli dedicati ai processi della pittura e altri che trattano della vocazione dell’artista. Inoltre, ogni tema è sviluppato con questo duplice approccio, perché, dice l’autore, «l’arte è come il matrimonio della pazienza con la fantasia, dell’imprudenza con il gusto, dell’improvvisazione con l’ordine, dell’invisibile con il quotidiano, dello spirito con il peso del colore».

È l’incontro così raro tra la tecnica perfettamente padroneggiata e l’ispirazione più elevata a fare il vero artista.

Uomo profondamente personale e dotato di un notevole senso dell’umorismo, filosofo che traeva ispirazione dalle due sorgenti che sono le Sacre Scritture e la tradizione vivente, Cattiaux era chiaramente un artista puro. Quando scrive: «Bisogna lavorare a lungo sulla stessa opera, ma senza sforzo, senza noia, senza lavoro insomma», questo desiderio riflette il suo stesso comportamento.

Quando descrive «l’abbandono che porta frutto solo dopo lunghe discipline, ascesi feconde», quando indica «la via regale che porta all’identificazione con l’infinito dell’essere», non sono certo le parole di uno speculatore.

Solo i vivi possono parlare senza ridicolo del risveglio dell’essere interiore e dell’atto creativo, e l’opera di Louis Cattiaux trabocca di vita. Raramente, crediamo, il tema della sperimentazione artistica, persino magica, è stato affrontato con tale profondità, semplicità, limpidità, insomma con tanta felicità. Chi conosce gli estratti delle lettere di Cattiaux agli amici sarà felice di ritrovare il tono inimitabile di un autentico filosofo naturale.

Che questa prima edizione completa possa aprire gli occhi dei nostri contemporanei sullo straordinario lavoro di un Artista visitato dalla musa, e quindi ispirato nel senso tradizionale della parola.

Qui si nasconde una via di salvezza in questa dura e morente Età del Ferro.

Emmanuel d’Hooghvorst ha selezionato alcuni estratti da ogni capitolo di «Physique et métaphysique de la peinture» di Louis Cattiaux e li ha pubblicati sotto forma di articolo nella rivista svizzera «Inconnues» nel 1954. Vengono qui presentati, ordinati per tema.

[…] Questo libro vuole incoraggiare coloro che possiedono il dono innato di produrre la loro opera, e vuole illuminare coloro che si ostinano a credere che l’Arte possa essere penetrata dall’inganno, dalla forza o dalla mediocrità.

Per amore del loro Dio, i chiamati dovranno sopportare la povertà e la solitudine, senza cercare altra consolazione che la loro arte, per mettere alla prova la loro vocazione e mantenersi integri fino al giorno incerto del trionfo elettivo. […]

Quando avrà rinunciato a tutto, possiederà tutto. […]

« Questo libro è inutile, perché se non avete scoperto l'Arte dentro di voi, nessuno ve la farà conoscere dall'esterno ».

- Louis Cattiaux

FONDS

[...] La pauvreté physique des oeuvres contemporaines devrait provoquer la recherche de l’incarnation picturale vivante et pure de toute scorie.

Il faut se souvenir que la perfection et la puissance ne peuvent s’unir que par l’association du plus haut esprit avec l’âme la plus nette, dans le corps le plus parfait. [...]

TECHNIQUE

Il faut travailler longtemps sur le même ouvrage, mais sans effort, sans ennui, sans travail en somme, et comme dit Paul Valéry : « Il faut soutenir son effort jusqu’à ce que le travail ait enlevé les traces du travail ».

La méditation détachée intervient dans les dernières touches qui doivent donner le maximum d’expression à l’oeuvre sans rien effacer ni détruire. [...]

GÉNIE

La patience ne suffit pas ici pour réussir un pareil assemblage, il y faut la méditation profonde, il y faut un génie particulier qui est fonction de la puissance de la vie intérieure, et c’est improprement que Buffon a dit que : « Le génie n’allait pas sans une longue patience », car la patience est passive seulement, tandis que la méditation est active par état et tend à l’acte créateur.

Le génie est donc comme l’illumination qui paraît à la fin du débrouillement du chaos intérieur, il se réalise dans la méditation solitaire. Il est comme l’éveil de l’être secret et tout-puissant qui sommeille en chacun de nous.

On dit couramment du génie qu’il est sublime, nous préciserons en disant qu’il est « sublimé ».

Quand l’artiste atteint la transe créatrice, il devient comme un homme ivre qui parle à lui-même et qui ne se soucie plus d’être entendu ou de ne pas l’être, parce que son message exprime l’éclaircissement des ténèbres intérieures, et sert avant tout sa propre nature [...]. L’aboutissement de la méditation, c’est la création. Ainsi l’artiste vit son rêve intérieur jusqu’à l’hallucination de l’acte
divin. [...]

ORIGINE

« L’art est magique ou il n’est pas ». – L’origine de l’art ne ressortit pas, comme on le croit communément, à un besoin esthétique, mais bien à une nécessité de domination magique. [...]

La musique elle-même, le chant et la danse ne furent à l’origine que le support de la pensée magique se conciliant le monde hostile ou lui commandant.

Ainsi tous les arts prennent leur origine de l’obligation première, pour l’homme incarné, de se défendre sur les trois plans du monde créé. Ce n’est qu’après le rite terminé qu’il a pu prendre conscience de la gratuité de l’art par le jeu des formes, des sons, des couleurs, des mouvements, et élever sa magie jusqu’à essayer par son intermédiaire de communier avec la grande âme du monde que les hommes appellent Dieu.

Nous dirons alors que la magie particulière s’est élevée à la magie générale, et que l’art est le conduit qui nous fait communiquer avec l’Universel.

Quand la chose se produit c’est l’art, quand elle ne se produit pas, ce n’est rien.

L'œuvre d’art est donc une création magique et, comme la procréation, elle exige pour donner prise à l’Être, une charge psychique produite par le spasme d’amour. C’est pour cela qu’il y a si peu d’hommes et si peu d’œuvres vivants dans ce monde, car la projection magique est un acte difficile par-dessus tout, comme celui de la transmission intégrale de la vie; et peu d’êtres sont capables d’accomplir ce mystère de la transfusion énergétique du « volt ».

Les enfants de l’amour, plus vivants et plus beaux que les autres, sont ceux qui sont engendrés dans l’enthousiasme et la passion amoureuse; nous avons la preuve, en considérant l’humanité moyenne ainsi que les œuvres ordinaires, que tout ce qui se fait dans l’ennui et dans la médiocrité engendre la mort. Seuls les artistes doués généreusement chargent inconsciemment leurs œuvres, qui envoûtent par la suite sans explication raisonnable certains spectateurs plus sensibles et plus réceptifs que la masse ordinaire des hommes.

Ainsi les humains et les œuvres d’art mort-nés pullulent-ils naturellement dans le monde par l’encouragement à la faiblesse et à la mort, qui va en augmentant toujours depuis la chute initiale.

Ces créations fantomatiques n’ont plus que les apparences de la vie sans en posséder l’essence, mais, comme disait le maître ancien : « Il faut laisser les morts enterrer leurs morts », car l’absurdité de la mort est seule capable de nous en dégoûter vraiment.

La vie ne se transmet qu’en faisant l’amour, soit en procréant, soit en œuvrant, soit en priant, et là où on ne fait pas l’amour, il n’y a que caricature de vie, ennui et mort. [...]

Les surprises récentes provoquées par les expositions d’œuvres d’enfants, de naïfs, de primitifs ou de fous, montrent assez clairement les origines mystérieuses et magiques de l’art. [...]

Notre position matérialiste qui nous porte à ne considérer que les apparences du monde, nous a exagéré jusqu’à l’absurde l’angoisse du changement et du renouvellement de toutes choses. Et nous prenons pour une fin ce qui n’est qu’un commencement. Cette attitude des philosophes cartésiens aveuglés par l’écorce du monde engendre le scepticisme, le désespoir et la dissolution des sociétés modernes qui ont renié leurs fois anciennes devenues apparemment trop simplistes et trop enfantines. [...]

L’étude irrationnelle des croyances anciennes nous mènerait probablement à constater notre ignorance grossière des problèmes qui concernent la vie et la mort.

L’orgueilleuse croyance en notre soi-disant civilisation et en notre pseudo-science nous empêche malheureusement de considérer le mystère de la création à partir de la simplicité première où l’instinct joint à l’intuition remplacerait brillamment notre rampante raison raisonnante. Car il n’y a que « celui qui pénètre jusqu’à la racine qui connaît tous les fruits de l’arbre ».

TRADITION

L’anarchie, c’est le fractionnement à l’infini de la connaissance et de la simplicité première.

Pour les peintres, c’est l’éparpillement et la perte des traditions artisanales et des sources de l’inspiration, qui font que le morceau est confondu avec le tout.

La personnalité, par contre, ne peut apparaître dans l’œuvre d’art que par l’équilibre de toutes les composantes, qui exige l’universalité de l’esprit et la perfection technique. Autrement dit, l’originalité est l’exagération d’une particularité de l’être, tandis que la personnalité est l’exaltation de tous ses pouvoirs. L’originalité est un manque, la personnalité est un accomplissement.

Il y a longtemps, la tapisserie française est morte pour avoir voulu imiter la peinture. À présent, la peinture française est en train de mourir pour vouloir imiter la tapisserie.

DESTINATION

La peinture, comme les autres arts, est aussi un moyen de découverte des mondes qui gravitent en nous et autour de nous, et la mise en circulation d’une œuvre d’art est un signal de reconnaissance destiné à réunir dans une même communion des individus ayant une culture et une sensibilité identiques.

La destination de l’œuvre d’art est donc de permettre à l’humanité moyenne d’entrer en relation avec l’essence cachée des êtres et des choses. Toute œuvre d’art gagne à être présentée au milieu des objets qui embellissent la vie de l’homme.

Leur accumulation dans les musées est un non-sens et leur exhibition multipliée ressemble à un blasphème, car le rire stupide des foules sanctionne toujours la révélation de l’Art, comme il a sanctionné jadis la révélation de l’Homme et du Dieu. [...]

Il faut vendre pour vivre, mais cela ne doit jamais être le but de la création artistique.

La vente intervient afin de permettre à l’artiste de persévérer seulement, et celui qui parvient ainsi à manger, à se loger, à se chauffer et à s’habiller, doit se considérer comme privilégié parmi tous les autres hommes, car il est seul à vivre d’un travail qui n’est pas une malédiction. Seul à vivre comme le saint, de la prière et de la louange pures, ce qui est accordé à bien peu d’individus dans ce monde.

L’artiste est seul à accomplir une fonction gratuite, donc divine, seul à pratiquer l’union avec la création ambiante, seul à rechercher l’amour et la paix, seul à connaître l’harmonie des mondes, terreur parfaite et parfait bonheur.

ART ET SCIENCE

[...] L’ancien Art Royal des Sages était intégration, amour et vie. La science actuelle est désintégration, tristesse et mort, et nous crevons tous de sa diffusion dans le monde: médicaments morts, aliments morts, l’air, l’eau et la terre empoisonnés, lumière morte, vêtements et boissons truqués, habitations sinistres, objets laids, tristesse et douleur de l’uniformité chancreuse qui égalise la race humaine. Un académicien Goncourt, s’adressant aux élites françaises, présentait dernièrement les savants modernes comme les successeurs des alchimistes moyenâgeux, confondant ainsi les chercheurs de vie avec les chercheurs de mort, et affichant une ignorance bien peu académisable.

Dans nos sociétés modernes, le savant prolonge partout le criminel, car tous deux détruisent les êtres et les choses, pour s’emparer de leur richesse cachée. Le vulgaire surin se transforme en bombe atomique; le crime contre l’individu s’amplifie jusqu’au crime contre l’humanité. [...]

Nous nous souvenons du slogan à l’usage du Français moyen, laïque et obligatoire : « La science sauvera l’humanité ». Tous les primaires s’en sont assez gargarisés avant de commencer d’en crever. Par contre, personne n’a encore dit : « L’Art sauvera l’humanité », ce qui est pourtant la seule vérité future.

« Nous sommes comme les balayeurs du monde » a dit saint Paul. Il voulait parler des vivants, des saints, des artistes, des poètes, qui sont comme les fleurs et comme les fruits ignorés de l’humanité, dont la présence justifie toutes les médiocrités, toutes les suffisances, toutes les lâchetés, tous les viols, tous les crimes, et toutes les imbécillités, en un mot le fumier où patientent et germent mystérieusement les hommes ordinaires, car nos vies sont encore égarées dans la mort, et la lumière de certains est insulte aux ténèbres de la plupart.

Cependant, l’amour et le génie domineront finalement le chaos d’où ils sont sortis sous l’impulsion du feu, habitant l’essence première, véhicule des mondes.

ENSEIGNEMENT

[...] Dans les sociétés modernes, les encouragements vont uniquement aux tueurs et à ceux qui forgent la mort; les arts ne subsistent que par le seul effet de la même spéculation prospectant indifféremment le beau et le laid, le vrai et le faux, le bien et le mal. [...]

La connaissance et l’étude des grandes œuvres du passé sont indispensables à la formation culturelle et technique de l’artiste, cependant il vaut mieux étudier et travailler seul, plutôt que subir l’émasculation d’un enseignement médiocre [...].

CULTURE

La culture ajoute au don initial et permet son développement complet. [...]

La culture ne doit jamais étouffer la sensibilité, et le vrai savoir doit demeurer sous-jacent et discret, comme ces nappes d’eau souterraines qui alimentent inépuisablement les puits artésiens. [...]

La culture doit être un ornement et non pas une cuirasse, une richesse et non pas un poids mort. Elle doit aider à connaître ce qui est en haut afin de le joindre avec ce qui est en bas pour faire l’œuvre. [...]

Dans l’art comme dans la vie, nous préférerons toujours un simple pourvu de sensibilité, plutôt qu’un génie absent de l’amour. [...]

DON

Le don est comme la somme d’une recherche particulière, accumulée pendant des cycles de vies incarnées. Il est inaliénable.

L’inspiration est comme la grâce, mouvante et très instable. Elle peut apparaître et disparaître sans raison apparente. [...]

C’est ce don, joint à la grâce et à l’amour, et subsistant dans la liberté de l’être intérieur, qui permet de communiquer sans effort avec l’Univers sensible et intelligent qu’on nomme Dieu.

Quand la volonté tente de forcer l’expression et que l’orgueil exige la première place, ce qui ne va jamais l’un sans l’autre, la sensibilité est amputée ou détruite et le talent caricaturé avec grands peines et tourments.

Le malin aussi est sorti de Dieu, mais il a perdu la grâce et l’amour par l’ignorance de l’orgueil. [...] Il fait tantôt l’ange et tantôt la bête, afin que tous puissent applaudir au moins une fois. [...]

On ne perd jamais entièrement le don initial, c’est plutôt la grâce qui, abandonnant l’artiste, fait que le don demeure endormi ou masqué par la volonté d’isolement.

Il suffit d’un abandon sincère, d’une gratuité véritable, d’une rupture des ressorts de l’ego, pour que, la grâce circulant à nouveau, le don réapparaisse dans toute sa stupéfiante splendeur.

Ainsi, l’imagination et l’intelligence ne peuvent être dissociées de la grâce et de l’amour sous peine de mort fractionnée.

L’artiste qui tend inconsciemment vers l’absolu divin doit conserver et concilier en lui pour l’œuvre de création les attributs de la divinité et les qualités du Dieu.

GÉNÉRATIONS

L’artiste doué de véritable personnalité n’est compris et encouragé que par les hommes de sa génération, il est classé et honoré par les générations suivantes, ou brutalement éliminé s’il a truqué pour plaire aux médiocres de son temps.
L’artiste qui demeure lui-même ne doit rien espérer des aînés, qu’ils soient amateurs, marchands, critiques, artistes ou littérateurs, car l’expression d’une époque n’est reconnue que par les hommes de la génération suivante. Plus un artiste voit loin, moins il sera aidé par ses contemporains, mais plus il sera fêté par les suivants. [...]

FACILITÉ

Le propre de notre époque est de confondre la qualité avec la quantité, la puissance avec la violence, la perfection avec la sécheresse, la fraîcheur avec la crudité. [...]

Nous sommes envahis par un art forcené et facile, surtout fait pour accrocher le passant absorbé, le conducteur de voiture, le consommateur robot, tout comme ces affiches péremptoires desquelles on ne peut plus le différencier. Quand on s’arrête, c’est tout de suite moins drôle, mais si on approche, on prend conscience du vide de ces ouvrages toujours inachevés, souvent pas commencés du tout. [...]

MEDIOCRI

Le persone mediocri si oppongono per definizione al movimento, allo slancio, alla vita, perché la loro povertà spirituale e la loro aridità d'animo le portano a ostacolare tutto ciò che potrebbe animarle.

La mancanza di sostanza li rende pusillanimi, tristi, avari, ipocriti e vigliacchi.

Sono i fedeli custodi delle situazioni e dei possedimenti consolidati, delle morali preconfezionate, delle leggi fredde e dei riti morti. Sono i montoni di Panurgo dei partiti politici, le pecore superstiziose dei culti, i robot delle tenebre, gli sterilizzatori della vita, gli annunciatori del regno della Bestia.

Essi vessano e stordiscono i vivi nel nome stesso dei grandi precursori. Eliminano l'arte in nome dell'arte e cercano di cancellare Dio in nome di Dio. [...]

Non avendo né cuore né spirito né fedeltà, sono per l'eternità i sepolcri imbiancati che Elia l'artista, più comunemente conosciuto come Cristo, già vomitava. Negando, rifiutando o avvilendo tutto ciò che li supera, formano l'enorme massa degli spiritualmente pigri dell'umanità, che nessun amore potrà mai riscaldare. [...]

Tutte le istituzioni degenerano e periscono sotto l’ondata dei mediocri. [...]

CRITIQUE

Nous désirons rappeler simplement que le critique a essentiellement pour fonction d’analyser les œuvres d’art, et ne doit en aucun cas se mêler de diriger, voire de forcer l’expression artistique, comme c’est trop souvent le cas actuellement. [...]

Le temps remet bien les choses en place, mais le mal est accompli qui fait crever de misère des artistes originaux, qui n’ont d’autre tort que de ne pas bêler avec les moutons qui les entourent. [...]

VOCATION

[...] La vocation doit se montrer irrésistible, tenace et confirmée par les tests astrologiques et chirologiques facilement vérifiables. [...]

Il semble qu’il faille que les rebuffades, les injures, les crachats et les coups nous lavent, nous ramollissent et nous ouvrent jusqu’à l’abandon de tout l’être, pour que l’Univers nous paraisse lumineux et limpide.

« Il nous faut devenir absents à nous-mêmes, pour devenir présents à la création tout entière ».

Il nous faut devenir vides afin d’être emplis, malléables afin d’être formés, pauvres pour être enrichis, ignorants pour être instruits, fous pour devenir sages, misérables pour être consolés, obscurs pour être illuminés. [...]

TEST

[...] La sensibilité doit servir l’intelligence et être associée à celle-ci, car si la première fournit le matériau, c’est la seconde qui l’ordonne et qui débrouille le chaos.

Le talent est donc comme le libre exercice de ces deux qualités exprimées par le métier, c’est-à-dire par la somme des expériences acquises et devenues réflexe. [...]

ASCÈSE

C’est après avoir longtemps travaillé, longtemps peiné dans l’apprentissage du métier, et longtemps souffert dans la concentration de la sensibilité, que l’artiste peut tout oublier et, rejetant toute contrainte et toute raison, peut produire dans ce détachement qu’on nomme « inspiration ». [...]

Tous ceux qui ne possèdent pas en eux le feu divin, créateur, ordonnateur, et destructeur des mondes phénoménaux, sont frappés d’impuissance et doivent emprunter aux vivants les apparences de la vie ou, ce qui est plus sage, renoncer à faire illusion. [...]

L’artiste travaille comme d’autres s’enivrent ou communient, jusqu’au délire de l’âme, jusqu’à la folie créatrice, dans l’euphorie qu’engendre la liberté parfaite.

Là toutes les prudences, tous les calculs, tous les devoirs, toutes les démonstrations sont abolis par le spasme de vie et de mort qui diversifie la création.

Il y faut l’audace et l’inconscience du fou, la gratuité du pauvre. [...] Il y faut la patience de la terre. Il faut aussi être assez intime avec soi-même, assez dépouillé pour pouvoir se montrer nu sans aucune gêne [...].

J’éprouve toujours un sentiment de commisération et de tristesse en voyant les chahuts si grossiers des étudiants, car ils ressemblent tous à des poulets qui crient avant d’être plumés par la vie qui en fera des cruches décorées, des pions élimés, des intellectuels moisis, sérieux, prudents, moraux, et si moyens en un mot.

Oui, pauvres petits révolutionnaires de carton, criez, hurlez, chahutez, vomissez bien et faites-vous accroire que vous êtes courageux, spirituels, libres, joyeux et artistes surtout, car la vie va vous plumer. [...]

Si vous possédez une véritable personnalité, elle débordera d’elle-même ; il n’y a que les fantômes épuisés et vides qui singent les vivants. [...]

En résumé, l’ascèse artistique a pour but essentiel de sauvegarder le don initial en laissant la grâce circuler librement entre les limites de la technique la plus accomplie. [...]

SENSIBILITÉ

La sensibilité de l’artiste est l’instrument essentiel de l’Art [...], elle se manifeste souvent chez l’artiste par la grande émotivité, la timidité, la susceptibilité, l’imagination, l’intuition, la voyance et une propension marquée à la vie intérieure. [...]

Les artistes sont amis des femmes et les comprennent merveilleusement, car ils participent de leur nature mouvante, avec en plus l’élan masculin. [...]

FÉCONDITÉ

[...] Une minorité travaille, médite et prie en silence, cherchant le secret des dieux au milieu de la souffrance et du dénuement. Ceux qui acceptent cette terrible initiation atteignent à la gloire souvent posthume. La plupart sombrent en forçant leur talent naturel, car la volonté de réussite mondaine mène à l’égocentrisme qui efface l’amour et la liberté.

La fécondité suppose chez l’artiste une santé, une vitalité sans défaillance, car l’art pictural est épuisant comme l’acte d’amour. Tous les faibles sont ainsi amenés à truquer, à démarquer, à ne pas achever, car l’art pictural ne vide pas seulement la tête et n’épuise pas uniquement le cœur, il rompt aussi le corps. [...]

VISION

[...] Les grands artistes travaillent généralement dans une sorte de fièvre qui les prend dès qu’ils se mettent à l’œuvre, par l’effet de l’excitation d’un état naturellement exalté. [...]

Peu d’artistes résistent victorieusement à ces épreuves du dépouillement, et parviennent à conserver leur vision intacte. [...]

C’est la loi du monde qui veut que les forts manifestent leur force au milieu des plus grands obstacles, et par-delà même les frontières de la mort, afin que leur foi soit affermie et justifiée devant tous, car il vaut mieux périr avec sa foi plutôt que végéter dans la platitude du doute. [...]

ABANDON

Il ne peut apparaître utilement que chez l’artiste possédant le don naturel de sensibilité. [...]

Mais l’abandon ne fructifie qu’après les longues disciplines, les ascèses fécondantes; là réside le secret divin de la grâce, de l’amour et de la connaissance opératifs. Là est la voie royale qui mène à l’identification avec l’infinité de l’Être. Là se trouvent la richesse submergeante, l’inépuisable prodigalité, la plénitude du pouvoir créateur, et l’expérimentation vivante de la liberté et de la gratuité divines, car les épousailles du ciel et de la terre, comme l’union des mystiques, ne sont pas de vains mots.

Il ne peut évidemment subsister aucune ruse, aucune petitesse, aucune restriction, aucune volonté de viol ou de systématisation, dans un tel comportement. Il faut une audace inégalable pour se livrer ainsi dépouillé au flot monstrueux de la vie mouvante. Il faut une faculté de don inouï, une générosité unique et folle. Il faut être proprement insensé selon le monde vulgaire des humains rivés aux limites de leur peau. [...]

« Submergé par les dons, comme une terre promise abreuvée d’innocence,
Je me livre à celui qui débrouille ma nuit,
Et mon cœur se décante dans le repos, et luit ».
(Poèmes de la résonance) [...]

« L’artiste ne connaît que la terre et le ciel ; la science, la morale et la politique des hommes l’ennuient et le tuent ».
(Le Message Retrouvé)

ENTHOUSIASME

C’est l’enthousiasme qui permet la création, c’est-à-dire la projection du sentiment exalté et magnifié. [...]

L’enthousiasme ne se rencontre que chez les hommes doués d’une grande vitalité [...].

L’enthousiasme dérange tous les « morts », tous les médiocres, parce qu’il collabore aux entreprises de la vie. L’enthousiasme, c’est l’imagination et l’amour en mouvement.

Ainsi l’artiste accompli est celui qui sait ordonner son délire et le rendre perceptible à tous.

C’est celui qui conserve assez d’imagination et d’amour créateurs pour se trouver comblé en ne possédant rien. C’est celui qui se réjouit des aspects du monde, ou qui tantôt s’en attriste, mais qui ne les juge jamais. [...]

SUGGESTION

Le plus beau livre, le plus heureux tableau, l’œuvre la plus profonde, ne sont pas ceux qui affirment, mais bien plutôt ceux qui suggèrent. Il est en effet impossible de communiquer un sentiment d’art autrement que par la suggestion qui permet un travail de reconstitution personnel et durable. [...]

Seuls l’amour, le génie et la sainteté savent approcher la mère universelle, et c’est l’illumination qui les fait reposer en elle. [...]

LIBERTÉ

La liberté de l’esprit et de l’âme est indispensable à l’accomplissement de la captation et de la projection artistique; elle est le résultat de l’équilibre des facultés et des fonctions de l’être par l’union intérieure. On peut dire de l’artiste qu’il est libéré quand il est délivré de la peur de mal faire et de la volonté de bien faire.

L’artiste doit demeurer immuable au milieu du mouvant, libre dans le monde, coadjuteur du Dieu créant l’Univers. [...]

C’est pourquoi nous insistons sur l’utilité de la pratique d’une ascèse du détachement et de l’oubli de soi, qui s’obtient par la communication avec les maîtres spirituels, et par la méditation journalière. [...]

La sainteté possède en effet cette garde extraordinaire qu’on nomme l’humilité et qui est la liberté conquise sur les pièges de l’apparence mondaine.

Le saint ne se prend pas au sérieux, il ne s’enorgueillit pas de ce qui ne lui appartient pas, et rien ne lui appartient ici-bas, si ce n’est la patience de la créature et la louange du créateur.

L’artiste véritable est celui qui a recraché le fruit de l’arbre de la connaissance du bien et du mal; c’est celui qui fait bien ce qu’il a à faire et qui ne s’occupe pas de l’effet produit sur les autres, dût-il mourir de sa non-conformité à la vision ambiante.

L’artiste explore la vie, s’y perd et s’y retrouve. Dans l’œuvre d’art véritable, comme dans la création, il n’y a aucun ennui, c’est la marque de leur origine divine commune. [...]

L’artiste devra lutter à tout instant pour conserver l’abandon, la facilité d’improvisation, la fantaisie, l’audace et la joie qui animent l’œuvre d’art. [...]

L’artiste offre tout ce qu’il a afin de n’être possédé par rien; il renouvelle la création pour son propre plaisir; sa folie ressemble à la sagesse divine. [...]

Il demeure en contact par la prière avec les maîtres spirituels qui lui sont chers, car il sait que l’inspiration vient de Dieu par leur ministère, et ceci est un secret que bien peu connaissent. Car peu d’hommes savent demander, comme aussi peu d’hommes savent donner ou recevoir dans l’amour. [...]

« La liberté ou la mort » pour l’artiste plus que pour tout autre homme; cette formule est vraie dangereusement tous les jours de sa vie, et mieux encore, ce qui devrait orner en lettres capitales les murs de son atelier, c’est l’inscription « la gratuité ou la mort », car l’art est liberté, amour, gratuité, magie et vie. [...]

MUSÉE

[...] Tout sera possible quand les Beaux-Arts ne seront plus considérés chez nous comme de simples futilités. [...]